Caetano Veloso

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Caetano Veloso
Caetano Veloso num festival na Úmbria (Itália)
Nome completo:	Caetano Emanuel Viana Teles Veloso
Origem(ns):	Santo Amaro (Bahia )
País de nascimento:	Brasil
Data de nascimento:	7 de agosto de 1942
Data de morte:
Apelido:
Período em atividade:
Instrumento(s):	violão , guitarra
Modelo(s) de instrumentos:
Discos vendidos:	{{{discos vendidos}}}
Gênero(s):	MPB
Gravadora(s):
Afiliação(ões):
Website:	www.caetanoveloso.com.br

Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro da Purificação , 7 de agosto de 1942 ) é um compositor e cantor brasileiro .

Biografia

Nascido na Bahia, é o quinto filho de José Teles Veloso (Seu Zezinho), funcionário público dos Correios falecido em 13 de dezembro de 1983 aos 82 anos, e Claudionor Viana Teles Veloso (Dona Canô), nascida em 16 de setembro de 1907 . Ele escolheu o nome da irmã, inspirado em uma canção famosa da época (18 de junho de 1946 ) na voz do cantor Nélson Gonçalves , Maria Bethânia, do compositor Capiba . A irmã tornou-se uma das maiores intérpretes da história da música brasileira e Caetano tornou-se tão reconhecido quanto a irmã, como um dos grandes cantores e compositores, respeitado e ouvido pela mídia e pela crítica especializada, mudando-se posteriormente, mais precisamente em 1960 , para Salvador , onde aprendeu a tocar violão. Além disso, apresentou-se em bares e casas noturnas de espetáculos.

Trajetória artística

Iniciou a carreira interpretando canções de bossa nova. Recebendo a influência de João Gilberto , um dos ícones e fundadores do movimento, em seguida ajudou a criar um estilo musical que ficou conhecido como MPB (música popular brasileira), deslocando o melodia pop na direção de um ativismo político e de conscientização social. O nome ficou então associado ao movimento hippie do final dos anos 60 e às canções do movimento da Tropicália.

Tropicália

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A Tropicália, Tropicalismo ou Movimento tropicalista foi um movimento cultural que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop -rock e a concretismo ); mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha também objetivos sociais e políticos, mas principalmente comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob o regime militar , no final da década de 1960 . O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso ,Torquato Neto , Gilberto Gil , Os Mutantes e Tom Zé ); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica ), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha ) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa ).

Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das músicas de Caetano, denominada exatamente de "Tropicália":

"Sobre a cabeça, os aviões,

sob os meus pés, os caminhões,

Aponta contra os chapadões, meu nariz.

Eu organizo um movimento,

Eu oriento o carnaval,

Eu inauguro um monumento,

No planalto central do país..."

O começo do Tropicalismo

O movimento surge da união de uma série de artistas baianos , no contexto dos Festival de Música Popular Brasileira promovidos pela Record , em São Paulo e Globo , no Rio de Janeiro .

Um momento crucial para a definição da Tropicália foi o Festival de Música Popular Brasileira, no qual Caetano Veloso interpretou Alegria, Alegria e Gilberto Gil, ao lado dos Mutantes, Domingo no Parque. No ano seguinte , o festival foi integralmente considerado tropicalista (Tom Zé aí apresentou a música São São Paulo). No mesmo ano foi lançado o disco Tropicália ou panis et circensis, considerado quase como um manifesto do grupo.

Influências: movimento antropofágico, pop art, concretismo

Antropofagia

Grande parte do ideário do movimento possui algum tipo de relação com as propostas que, durante as décadas de 1920 e 30 , os artistas ligados ao Movimento antropofágico promoviam (Mário de Andrade , Tarsila do Amaral , Oswald de Andrade , Anita Malfatti , entre outros): são especialmente coincidentes as propostas de digerir a cultura exportada pelas potências culturais (como a Europa e os EUA ) e regurgitá-la após a mesma ser mesclada com a cultura popular e a identidade nacionais (que em ambos os momentos não estava definida, sendo que parte das duas propostas era precisamente definir a cultura nacional como algo heterogêneo e repleto de diversidade, cuja identidade é marcada por uma não identidade mas ainda assim bastante rica). A obra PanAmérica , de José Agrippino de Paula , foi a inspiração literária para o tropicalismo.

Pop art

A grande diferença entre as duas propostas (a antropofágica e a tropicalista) é que a primeira estava interessada na digestão da cultura erudita que estava sendo exportada, enquanto os tropicalistas incorporavam todo tipo de referencial estético, seja erudito ou popular. Acrescente-se a isso uma novidade: a incorporção de uma cultura não necessariamente popular, mas pop). O movimento, neste sentido, foi bastante influenciado pela estética da pop art e reflete no Brasil algumas das discussões de artistas pop (como Andy Warhol ).

Concretismo

Ainda que tenha sido bastante influenciado por movimentos artísticos que costumam estar associados à idéia de vanguarda negativa , o Tropicalismo também manifestou-se como um desdobramento do Concretismo da década de 1950 (especialmente da Poesia concreta). A preocupação dos tropicalistas em tratar a poesia das canções como elemento plástico, criando jogos lingüísticos e brincadeiras com as palavras é um reflexo do Concretismo.

Críticas

Embora marcante, o Tropicalismo era visto por seus adversários como um movimento vago e sem comprometimento político, comum à época em que diversos artistas lançaram músicas abertamente críticas à ditadura. De fato, os artistas tropicalistas fazem questão de ressaltar que não estavam interessados em promover através de suas músicas referências temáticas a temas político-ideológicos: acreditavam que a experiência estética vale por si mesma e ela própria já é um instrumento de mudança social.

Durante a década de 1960, delinearam-se na música popular brasileira três grandes tendências:

Diversos artistas eram comuns a estas três correntes simultaneamente, mas o estilo dessas correntes eram distintos e tinham características próprias e delimitadas.

Dado o caráter repressivo do período, a intelectualidade da época (e principalmente determinadas fatias da juventude universitária ligadas ao movimento estudantil) tendiam a rejeitar a proposta tropicalista, considerando seus representantes alienados. Apenas décadas mais tarde, quando o movimento já havia se esvaziado, ele passou a ser efetivamente

Nomes ligados à Tropicália

Os principais representantes do movimento foram:

Ligações externas

((pt)) [1]A revolução conceitual do tropicalismo
((pt)) Tropicalia.com.br
((pt)) Dossiê Especial 1: Tropicalismo
((pt)) Enciclopédia brasileira de Artes
((pt)) ArtesBR
((en)) A look at the Tropicália
((en))((de)) Re-tropicalismo

Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Tropic%C3%A1lia "

Categorias : Música do Brasil | Estilos musicais | Álbuns de tropicalismo | MPB

Trabalhou como crítico cinematogr áfico (no jornal Diário de notícias), dirigida pelo diretor e conterrâneo Glauber Rocha . Participou na juventude de espetáculos semi-amadores ao lado de Tom Zé , a irmã Maria Bethânia e o parceiro Gilberto Gil, integrando o elenco de Nós por exemplo, Mora na filosofia e Nova bossa velha, velha bossa nova. O primeiro trabalho musical foi uma trilha sonora para a peça teatral Boca de ouro, do escritor Nelson Rodrigues , do qual Bethânia participou, e também escreveu a trilha da peça A exceção e a regra, do dramaturgo alemão Bertolt Brecht . Ambos foram dirigidos por Álvaro Guimarães .

Foi lançado no cenário musical nacional pela irmã, a já reconhecida cantora Maria Bethânia, que gravou uma canção da autoria no primeiro disco, Sol negro, um dueto com Gal Costa, as cantoras que mais gravaram músicas da autoria. Em 1965 , lançou o primeiro compacto , com as canções Cavaleiro e Samba em Paz pela RCA, que posteriormente transformou-se em BMGSony BMG). O primeiro LP gravado, em parceria com (atualmente Gal Costa , foi Domingo (1967 ) -- produzido por Dori Caymmi , foi lançado pela gravadora Philips, que posteriormente transformou-se em Polygram (atualmente Universal Music), que lançaria quase todos os discos. Domingo contou com uma sonoridade totalmente bossa novista, e a ele pertence o primeiro êxito popular da carreira, a canção Coração vagabundo. Mesmo não tendo sido um estrondoso sucesso, garantiu um bom reconhecimento à dupla e foi muito aclamado pelo meio musical da época, como Elis Regina , Wanda Sá, o próprio Dori Caymmi e Edu Lobo , marcando a estréia de ambos nessa gravadora, a convite do então diretor artístico João Araújo .

Nesse mesmo ano, a canção Alegria, Alegria, que fez parte do repertório do primeiro LP solo Caetano Veloso (1968) e também lançada em compacto simples, ao som de guitarras elétricas do grupo argentino Beat Boys, enlouqueceu o terceiro Festival de Música Popular BrasileiraTV Record), juntamente com (Gilberto Gil , que interpretou Domingo no Parque, classificadas respectivamente em quarto e segundo lugar. Era o início do Tropicalismo, movimento este que representou uma grande efervescência na MPB. Este marco foi realizado pelo lançamento do álbum Tropicália ou Panis et Circensis (1968 ), que contou com as participações de outros nomes consagrados do movimento, como Nara Leão , Torquato Neto , Rogério Duprat , Capinam , Tom Zé, Gil e Gal.

Desde o início da carreira, Veloso sempre demonstrou uma posição política ativa e esquerdista, ganhando por isso a inimizade do Regime Militar instituído no Brasil em 1964 e cujos governos perduraram até 1985 . Por esse motivo, as canções foram freqüentemente censuradas neste período, e algumas até banidas. Veloso e o parceiro Gilberto Gil foram presos devido a supostas atividades subversivas e foram forçados ao exílio em Londres pelo governo militar. Ficou associada a este contexto a canção É Proibido Proibir, da autoria, que ocasionou um dos muitos episódios antológicos da eliminatória do III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), no Teatro Paramount (São Paulo , 15 de setembro de 1968 ), e também foi lançada em compacto simples.

Esta efervescência seria retomada no álbum Tropicália 2 (1993 ), que comemorou os vinte e cinco anos do movimento e trinta anos de amizade entre Caetano e Gil, e ainda retomando a parceria entre ambos, contendo algumas doses de experimentalismo e ainda uma homenagem a Jimi Hendrix . Antes de partir para o exílio, estes realizaram um espetáculo em Salvador no Teatro Vila Velha, que acabaram originando o álbum Barra 69, precariamente gravado, e gravou o disco Caetano Veloso (1969 ). Além disso, também trabalhou como produtor musical, com Gal Costa (Cantar, cujo espetáculo originado deste também foi dirigido por ele) e a irmã Maria Bethânia (Drama - Anjo Exterminado, com faixa-título da autoria), caracterizando-se também por numerosas canções gravadas por outros intérpretes. Em 1974 lançou, ao lado de Gil e Gal, o disco Temporada de verão, com destaque para a regravação de Felicidade, de Lupicínio Rodrigues , e as inéditas De noite na cama (que seria regravada posteriormente por Marisa Monte e Erasmo Carlos , novamente obtendo êxito) e O conteúdo, ambas da autoria.

Doces Bárbaros

Ao lado dos colegas Gilberto Gil e Gal Costa, lançou o disco Doces Bárbaros, do grupo batizado com o mesmo nome e idealizado pela irmã Maria Bethânia, que era um dos vocais da banda. O disco é considerado uma obra-prima; apesar disso, curiosamente na época do lançamento (1976 ) foi duramente criticado. Ao longo dos anos, o lema Doces Bárbaros foi tema de filme com direção de Jom Tob Azulay, DVD e enredo da escola de samba GRES Estação Primeira de Mangueira em 1994 com a canção Atrás da verde-e-rosa só não vai quem já morreu (paráfrase do verso de Atrás do trio elétrico, gravada em 1969 ), puxadores de trio elétrico no carnaval de Salvador, apresentaram-se na praia de Copacabana e numa aprsentação para a Rainha da Inglaterra. O quarteto Doces Bárbaros era uma típica banda hippie dos anos 70 .

Inicialmente o disco seria gravado em estúdio, mas por sugestão de Gal e Bethânia, foi o espetáculo que ficou registrado em disco, sendo quatro daquelas canções gravadas pouco tempo antes no compacto duplo de estúdio, com as canções Esotérico, Chuckberry Fields Forever, São João Xangô Menino e O seu Amor, todas gravações raras.

Anos 80

Nos anos 80 , cresceu a popularidade no exterior, principalmente em Israel , Portugal , França e África . Comandou em 1986 ao lado de outro dos grandes cantores de sua geração, o carioca Chico Buarque , com quem gravou um antológico disco ao vivo em 1972, na apresentação do programa Chico e Caetano (TV Globo). O sucesso deste acabou por originar o álbum Melhores momentos de Chico e Caetano, que contou com a participação especial, dentre outros, de Rita Lee , Jorge Benjor , Astor Piazzolla , Elza Soares , Tom Jobim , Luiz Caldas , o grupo Fundo de Quintal e Paulo Ricardo .

Além deste, neste ano lançou dois discos: Totalmente demais, gravado no hotel carioca Copacabana Palace. Este disco, inclusive, foi o primeiro grande sucesso da carreira, que vendeu cerca de 250 mil cópias que trouxe regravações de canções que fizeram sucesso na voz de outros cantores, com destaque para a faixa-título, proibida pelo regime militar havia três anos, e ainda Caetano Veloso, também conhecido como Acústico, pelo selo Nonesuch, que trouxe regravações dos antigos sucessos neste formato. Lançado inicialmente nos EUA, onde foi gravado, foi distribuído no Brasil somente quatro anos depois e obteve boa recepção crítica, originando um espetáculo na casa carioca Canecão.

Em 1981 , o disco Outras palavras atinge a marca de cem mil cópias vendidas, tornando-se o maior sucesso da carreira até então e lhe garantiu o primeiro Disco de Ouro. A vendagem deste disco foi impulsionada pelos sucessos Lua e estrela e Rapte-me camaleoa, esta última composta em homenagem à atriz Regina Casé . Neste disco também homenageou a também atriz Vera Zimmerman , com a canção Vera Gata, a língua portuguesa (com a faixa-título), o estado de São Paulo (Nu com a minha música), o poeta Paulo Leminski (Verdura), a cultura do candomblé e umbanda (Sim/não), o grupo Os Trapalhões (Jeito de corpo) e o cantor francês Henri Salvador (Dans mon ile), a quem também homenageria na canção Reconvexo, gravada por Maria Bethânia.

Três anos depois, veio Velô, acompanhado pelos músicos da Banda Nova, com destaque, dentre outras, para Podres poderes, O pulsar, a regravação de Nine out of ten (gravada originalmente no álbum Transa, de 1972), O quereres, uma homenagem ao pai com O homem velho, Comeu, Shy moon e Língua, uma homenagem à língua portuguesa . Estas duas últimas contaram com as participações especiais de Ritchie e Elza Soares , respectivamente.

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We Are the World, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de Mágoa e Seca d´Água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.